Աղեղներվերադարձել են, և այս անգամ մեծահասակներն էլ են միանում։ Ինչ վերաբերում է ժապավենի գեղագիտությանը, մենք երկու մասից ենք՝ ժապավենի պատմությունը և ժապավենաձև զգեստների հայտնի դիզայներներին։
Աղեղները ծագել են Եվրոպայում միջնադարում «Պալատինյան ճակատամարտի» ժամանակ։ Շատ զինվորներ մետաքսե շարֆեր էին օգտագործում պարանոցների շուրջ՝ վերնաշապիկների օձիքները ամրացնելու համար։ Նորաձևության առաջնորդ Լյուդովիկոս XIV-ը նկատեց դա, որից հետո մշակվեց թիթեռնիկ-փողկապը։ Այս տեսակի թիթեռնիկը արագորեն Ֆրանսիայից ներմուծվեց Անգլիա, ապա տարածվեց Եվրոպա՝ դառնալով ազնվականության և նրբագեղության խորհրդանիշ։
17-րդ դարում «բարոկկո ոճը» շատ տարածված էր, տիկնայք և պարոնայք սկսում են իրենց հագուստը զարդարել ձեռագործ ժանյակավոր ժապավեններով: Այս ժամանակահատվածում ժապավենները օգտագործվում էին մետաքսե և ատլասե հագուստները, թագավորական համազգեստը, զինվորական պատվո մեդալները, ոսկե զարդերը և այլն զարդարելու համար:
18-րդ դարում «ռոկոկո ոճը» տարածվեց Եվրոպա, և այս ժամանակաշրջանը նաև ժապավենաձև զարդարանքի «փառահեղ դարաշրջանն» էր: Լյուդովիկոս XIV-ի ժապավենաձև փողկապից մինչև թագուհի Մարիայի զարդերի հավաքածուն, ժապավենաձևերը միշտ եղել են եվրոպական թագավորական ընտանիքների սիրելի ոճերից մեկը:
20-րդ դարում ժապավենները սկսեցին հայտնվել շատ դիզայներների աշխատանքներում: Աղեղները ոչ միայն կանանց երևակայության և հմայքի դրսևորում են, այլև նորաձևության դիզայներների ամենասիրված դիզայներական տարրերից մեկը: Տարբեր ապրանքանիշեր ունեն տարբեր մեկնաբանման ոճեր:
1950-ականներին Ֆրանսիայի նորաձևության երեք առաջատարներից մեկի՝ Ժակ Ֆատի 1950 թվականի գարնանային ցուցահանդեսը մեծ սենսացիա առաջացրեց։ Ժակ Ֆատի դիզայնը չի սահմանափակվում միայն աղեղի ձևով, այլ ինտեգրում է դրա աբստրակցիան նորաձևության մեջ։ Սա նաև հիմք դրեց, որ աղեղը դառնա նորաձևության մեջ անսասան դիզայնի տարր։
Գաբրիել Շանելը նաև հատուկ սեր ուներ ժապավենների նկատմամբ։ Նրա դիզայնում ժապավենները խորհրդանշում էին նրբագեղություն և ազնվություն։
1927 թվականին ծնվեց Էլզա Սկիապարելիի հայտնի աշխատանքը՝ «Տեղահանված տեսողական աղեղով գործված սվիտերը»։ Այս դիզայնը համարձակ նորարարություն էր, որը աղեղը եռաչափ ձևից վերածեց հարթ երկչափ զարդարանքի։
Ժապավենի տարրը եղել է Christian Dior-ի ողջ պատմության ընթացքում՝ բարձր նորաձևությունից մինչև օծանելիքի փաթեթավորում, կատարելապես համատեղելով ժապավենի նրբագեղությունն ու խաղայինությունը։
Քրիստոբալ Բալենսիագան սիրում է կանացի կերպարը նկարագրել որպես թիթեռ՝ տարածվող թևերով։ Տարբեր կառուցվածքների և գծերի միջոցով մոդելները թաքնված են այս հսկայական...զգեստ, կարծես նրանք կարող են ցանկացած պահի բարձր թռչել։
Մինչ օրս, ժապավենները, որոնք խորհրդանշում են ռոմանտիկա, գեղեցկություն և նրբագեղություն, դեռևս ժամանակակից կանացի հագուստի դիզայնի տարածված տարրերից մեկն են։ Դրանք անընդհատ փոխում են իրենց տեսքը դիզայներների ցանկությամբ և կարևոր դեր են խաղում հագուստի գեղագիտության մեջ։
Ռեյ Կավակուբոն (Comme des Garçons) յուրահատուկ զգացողություն ունի աղեղի տարրերի նկատմամբ: Նրա ոճը կանոնների անտեսումն ու ավանդույթների խախտումն է: 2022 թվականի գարուն-ամառ ցուցահանդեսում նա ներկայացրեց տպագրության և եռաչափ աղեղներ՝ այս կերպ շեղվելով աղեղների ձևը չափազանցնելու ավանդական եղանակից, տպագիր և եռաչափ աղեղները ստեղծեցին ուժեղ տեսողական ազդեցություն: Տպագրության կամ եռաչափ ասեղնագործության տեխնիկան օգտագործվում է պարզ ուրվագծի վրա աղեղների, ծաղիկների, տերևների և այլ նախշերի մեծ տարածքներ զարդարելու համար: Կրկնակի տպագրության եռաչափ աղեղի նախշը և «երկչափ» խեժային մազերի ձևավորումը ուժեղ տեսողական ազդեցություն են ունենում:
Ջամբատիստա Վալլին իտալացի հայտնի դիզայներ էր, ով 2004 թվականին ստեղծեց իր անունով ապրանքանիշ։ Ջամբատիստա Վալլիի ստորագրության տարրերն են ժապավենները, թյուլը, ծալքերը, գոտկատեղերը և եռաչափ ծաղկային զարդարանքները։ Ջամբատիստա Վալլիի դիզայնը օգտագործում է դասական մեծ ժապավեն և հարթ գծեր՝ լի գեղարվեստական զգացողությամբ։ Շերտավոր է մարլայի և ծաղկային ծաղիկների միահյուսումը, որը մարդկանց տալիս է մշուշոտ և երազային զգացողություն։ Սև գույնի դիզայնը ստեղծում է կայուն և խորհրդավոր մթնոլորտ։ Միագույն վարդագույնը զգեստը դարձնում է ավելի պարզ և էլեգանտ։ Հաճելի ժապավենով և չափազանցված եզրով զգեստների դիզայնը գրավել է հանդիսատեսի սրտերը իրենց տեսողական գրավչության շնորհիվ։ Նախշերի մեծ մասը ծաղիկների և ժանյակավոր գործվածքների տեսքով են՝ ստեղծելով ներդաշնակ և միասնական էֆեկտ։
Alexis Mabille-ը հայտնի ապրանքանիշ է, որը հիմնադրվել է դիզայներ Ալեքսիս Մաբիլի կողմից 2005 թվականին: Այս երիտասարդ դիզայների լավագույն խորհրդանիշը ժապավենն է: Նա ասել է, որ «փողկապը» չեզոք հասկացության խորհրդանիշ է, որը կարող է ոչ միայն կապված լինել տղամարդկանց թիթեռնիկների հետ, այլև արտահայտել կանացի նրբագեղությունը: Ալեքսիս Մաբիլի 2022 թվականի աշնանային և ձմեռային շարքում ժապավենները հայտնվում են հագուստի վրա տարբեր տեղերում՝ բաց ուսերով զգեստների և կոստյումների բաճկոնների ուսերին, ժանյակավոր կոմբինեզոնների կողքերին և գոտկատեղին:երեկոյան զգեստներԴիզայները օգտագործել է մարլայ և ատլասե գործվածք և հագուստի մեջ ստեղծել է ժապավենի ձև, իսկ ժապավենի դիզայնը ռոմանտիկ մթնոլորտ է հաղորդել։զգեստ.
MING MA-ի 2022 թվականի աշնանային և ձմեռային շարքը կոչվում է «Երազանք՝ վերադարձ դեպի նոր սիրավեպ», որը ոգեշնչված է 1980-ականների սկզբին Անգլիայում ի հայտ եկած «Նոր ռոմանտիկ մշակութային շարժումից»։ Դիզայները պնդում է, որ հոգևորապես ազատ ենք։ Եվրոպական դասական մշակույթի հիման վրա այս դիզայնը համատեղում է խորհրդավոր արևելյան գեղագիտությունը, հիասքանչ ոճը և չեզոք գեղեցկությունը և բացում է նոր գլուխ ժամանակակից նորաձևության լեզվով։
Հրապարակման ժամանակը. Հունվար-19-2024